Русский театр снова обратился к наследию Василия Шукшина — писателя, чьи «чудики» давно стали не просто героями, а культурным кодом целой эпохи. Спектакль «Охота жить», поставленный по девяти рассказам мастера, вернулся на сцену Театра Олега Табакова в новой версии, сохранив прежнюю страсть и добавив современные выразительные средства.

Постановка режиссёра Алёны Лаптевой уже шла в театре до 2023 года, но после перерыва обрела второе дыхание. На этот раз спектакль играет на сцене театра «Современник» — «Табакерка» всё ещё находится на ремонте. Однако временное перемещение только обогатило спектакль: сцена предоставила новые технические возможности, а визуальный язык постановки расширился за счёт новейших технологий.

Главным открытием стало использование нейросетей в визуальном оформлении. Под руководством художницы Екатерины Чебышевой искусственный интеллект создаёт на экране образы и пейзажи, усиливающие атмосферу каждой истории. Художник Сергей Тырин совместил цифровое искусство с традиционными декорациями: вращающаяся стена бревенчатого сруба на поворотном круге делит пространство на разные интерьеры — деревенскую избу, библиотеку, крыльцо дома или кабину грузовика. Такой приём помогает зрителям буквально перемещаться между шукшинскими мирами.

Постановка — это альманах, в котором соединяются сюжеты разных рассказов:

• в «Классном водителе» шофёр Пашка Холманский (Севастьян Смышников) влюбляется в библиотекаршу Настю (Наталья Попова), и короткая встреча становится вспышкой всей его жизни;

• в «Страданиях молодого Ваганова» герои Арины Автушенко и Алексея Усольцева доказывают, что внешность обманчива, а любовь — часто зла;

• в «Охоте жить» и «Стёпке» Артур Касимов и Павел Чернышев играют беглых зеков, балансирующих между отчаянием и надеждой;

• в «Материнском сердце» Наталья Качалова воплощает образ женщины, чья любовь сильнее любых испытаний.

Каждая новелла — это отдельная маленькая жизнь, но все они объединены общими вопросами: как смириться с предательством? Где найти настоящую любовь? Можно ли удержать счастье, если оно уже ускользает?

Рассказчиком выступает Владимир Машков, художественный руководитель театра. Его голос, звучащий за кадром, связывает разные истории и задаёт эмоциональную интонацию. Иногда кажется, что сам Шукшин читает свои строки, так бережно переданы его интонации боли и любви.

Постановка динамична: массовые сцены, поставленные режиссёром по пластике Никитой Беляковым, чередуют драки и танцы, создавая пульсирующий ритм спектакля.

Особая ценность спектакля — в ансамбле актёров, где каждый нашёл свою интонацию:

• Севастьян Смышников делает Пашку Холманского бесшабашным и в то же время мудрым;

• Антон Рогачёв в роли Серёги Безменова — отчаянный и роковой;

• Сергей Угрюмов трогательно играет Наума Евстигнеича, простого мужика, предлагающего студенту Юрке (Егор Манаков) кусок сала;

• Артур Касимов одинаково органичен и в роли столичного учителя, и в образе геолога-беглеца.

Женские персонажи — отдельная глава спектакля. Артистки театра создают образы сильных, независимых женщин, которые не пасуют перед обстоятельствами и умеют остановить коня на скаку.

«Охота жить» — это история о том, как трудно и в то же время необходимо стремиться к счастью. Герои ошибаются, падают, страдают, но никогда не перестают жаждать жизни. Именно эта «охота жить» и становится их главным движущим началом.

Возвращение спектакля показывает, что Шукшин остаётся современным писателем. Его герои — живые люди, в которых каждый зритель узнаёт себя, свои надежды, поражения и маленькие победы. Постановка напоминает: пока у человека есть жажда жизни, у него есть будущее.